CORSO DI TEATRO RAGAZZ*

Provare non costa nulla

Un gioco? Un sogno? Un hobby? Che importa...i corsi sono aperti a tutti coloro che desiderino affacciarsi al mondo della recitazione anche senza alcuna esperienza in questo campo e la prima lezione è gratuita.

 Il corso di teatro 

Il corso ha una frequenza settimanale. Ogni lezione ha una durata di 2 ore. Alla fine del percorso annuale verrà messo in scena un saggio/spettacolo

 Dove e quando 

Lunedì ore 18- 20 RAGAZZ* 10 / 12 ANNI (Marcialla - Teatro Regina Margherita - Via A. Mori, 24-  FI)

Lunedì ore 18-20 RAGAZZ* 13 / 16 ANNI (Barberino val d’ Elsa - Piazza Capocchini 9 FI)

Lunedì ore 17-19 RAGAZZ* 12 / 16 ANNI (Colle di val d’ Elsa  - Via Bologna 36 - SI)

Mercoledì ore 17-19 RAGAZZI*12/ 16 ANNI (Casole d’ Elsa – Teatro Bargagli – Via Arringhieri 23 - SI)

Venerdì ore 18-20 RAGAZZ* 12 / 16 ANNI (Poggibonsi - Via Gaetano Pieraccini, 169 - SI)

Il programma del corso Nove mesi in poche righe 

Durante il percorso laboratoriale verranno proposte attività utili a raggiungere i seguenti obiettivi: 

Creare il gruppo. 

Questo primo step è di grande importanza per acquisire o migliorare alcune importanti competenze: saper condividere idee e difficoltà, comunicare correttamente nel rispetto degli altri, acquisire fiducia in sé stessi e nel gruppo.

Apprendere divertendosi                                                                                                                                         

La nostra pedagogia d’insegnamento fonda le proprie radici nel gioco. Questa condizione ci permette di insegnare le basi del teatro (uso della voce e del corpo per imparare a trovare il nostro agio sul palco) con leggerezza. Creiamo personaggi. Improvvisiamo e modelliamo nostro piacimento brani teatrali o di narrativa; inventiamo nuove lingue e camminate fantasiose. Liberiamo la nostra fantasia nella creazione artistica.

Consapevolezza fisica

Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale), è importante sapere che cosa sta comunicando.

Acquisire consapevolezza fisica (propriocezione) significa capire come muovo il mio corpo (come e dove lo “metto”) anche in una semplice camminata. Ad esempio, per un attore o un’attrice è importante sapersi muovere in uno spazio limitato (come potrebbe essere un palcoscenico) in modo organico, senza sbattere contro le altre persone o contro gli oggetti anche quando lo spettacolo richiede azioni incalzanti. Inoltre è fondamentale accorgersi se esistono tensioni fisiche e lavorare per scioglierle.

L’azione scenica

Dopo che ho re-imparato a camminare e a muovermi con consapevolezza posso utilizzare il mio corpo come uno strumento d’espressione in accordo con la voce per dare vita ai personaggi che interpreto.

La memoria fisica e la memoria emotiva

E` fondamentale imparare a “fare memoria” in un modo nuovo ed efficace che tiene conto della logica del discorso e delle azioni e gesti che compongono la sequenza ritmica dell’azione scenica. 

Nota: tranquilli potete anche dimenticare una battuta. Arriverete in fondo all’anno che saprete come fare ad uscire dell’impasse.

 Vorrei fare teatro per “conoscerMi”. E´ possibile? 

Il teatro è una forma di comunicazione che stimola lo sviluppo consapevole dei canali della comunicazione: verbale (voce), non verbale (il linguaggio del corpo) e paraverbale (tono volume, pause… ). Nell’ambito della recitazione infatti diventa indispensabile utilizzarli con metodo per poter aderire alle “esigenze di copione”. 

 Vorrei vincere la timidezza, conoscere nuov* amic*, sentirmi più sicur*! 

Queste sono alcune motivazione che spingono i ragazz* ad iscriversi ad un corso di teatro. 

Un laboratorio di recitazione, che venga erogato nel rispetto dell’etica e della deontologia professionale, può aiutare a migliorare alcune importanti competenze come l’autostima e l’autoefficacia. Esse diventano importanti quando si tratta di affrontare in modo funzionale la vita quotidiana in termini di relazioni familiari, sociali e scolastiche. Nell’ambito di un corso di recitazione ci possiamo sperimentare in uno spazio protetto dove regnano il rispetto, l’empatia e l’assenza di giudizio, Imparare a mettersi in gioco in un gruppo dove non c’è giudizio ma confronto aiuta i ragazz* a prendere fiducia in se stessi e ad affrontare il mondo in modo diverso.

 A che serve fare lo spettacolo? Io non me la sento di andare in scena! Non basta fare il laboratorio? 

La risposta a queste domande, che spesso ci pongono gli allievi, è racchiusa in un concetto fondamentale. 

Non è importante esibirsi ma è utile che qualcuno sia testimone del nostro cambiamento e degli obiettivi che abbiamo raggiunto!

Infatti per mezzo di tutte le attività formative che la nostra scuola propone durante il percorso annuale l’alliev* avrà l’occasione di sperimentarsi in qualcosa di nuovo e di diverso dal proprio agire quotidiano. Amplierà la conoscenza di sé.

 Il teatro è noioso e polveroso? 

In effetti, il palcoscenico si impolvera spesso e a volte anche gli attori e le attrici sembrano subire gli effetti di quella polvere vivendo di “gesti d’effetto” e cliches sempre uguali.

Noi di teatro riflesso abbiamo scelto una strada che ci consente di evitare questi problemi:

1 Noi il palcoscenico lo spolveriamo e lo laviamo anche! L’igiene prima di tutto!

2 I nostro è un teatro che conta molto sul corpo come mezzo espressivo (oltre alla voce). Muovendo il corpo nello spazio creiamo l’effetto tappeto scosso: la polvere la rimuoviamo col movimento!

3 La noia la vinciamo col sorriso! Il teatro è serio ma non serioso. Ci prendiamo sul serio ma non troppo. Ridere è un ingrediente fondamentale per il nostro equilibrio psicofisico!